Un jazzista affascinato dalla musica popolare che, tempo addietro, ha fatto indigestione di colonne sonore di pellicole degli anni ’50 e ’60: la prima impressione, ascoltando Tabù, il secondo album di Remo Anzovino, è proprio quella di trovarsi di fronte ad un jazzista sui generis, con uno spiccatissimo senso della melodia e con la forte tendenza a concepire i propri brani con un approccio molto “cinematografico”, quasi descrittivo.
A partire della title track che apre l’album, a mezza via tra il Sudamerica ed il Salento, tutto il lavoro si snoda attraverso immagini, paesaggi, istantanee dalla grande forza narrativa, che non abbozzano ma raccontano in maniera dettagliata l’ambiente, la situazione cui fanno riferimento.
Ne nasce un’immediatezza tale da coinvolgere immediatamente l’ascoltatore, sostenuta dalla ritmica che, a volta quasi sotto traccia, altre in modo più palese, caratterizza le esecuzioni, facendo si che il coinvolgimento emotivo dell’ascoltatore diventi anche coinvolgimento fisico: l’invito a danzare, a muoversi, il “piedino” che batte, sono indici del fatto che non sono i singoli strumenti a proporsi, ma l’insieme, stravolgendo in parte un approccio jazzistico di tipo più tradizionale.
Un particolare segno lasciano i brani più soft, Amante, Sambanero, Deriva, Due Dita, Dentro le mura, Dove sei, che davvero paiono ispirati all’accompagnamento sonoro di una pellicola “vintage”, grazie anche alle venature malinconiche che solo l’accordion può regalare.
Un animo romantico dunque, che, oltre a raccontare attraverso la musica, regala all’ascoltatore  immagini suggestive e cariche di sentimento.

Altri articoli su Remo Anzovino

Igloo

Auditorium Parco della Musica (Teatro Studio), Roma

Musica «contemporanea»

Altri articoli di Andrea Romeo

Invisible cities