Hearts At Dusk, terzo album pubblicato della SolarOrchestra, ha padri nobili e di spessore: la visionaria psichedelia dei Pink Floyd, lo space rock degli Hawkwind più sperimentali, le cavalcate strumentali di quella fucina di suoni che furono i Tangerine Dream di Edgar Froese, Chris Franke e Peter Baumann, le fantasie elettroniche di Jean Michel Jarre… Tutto ciò, ma anche molto di proprio, si trova nelle nove tracce che compongono questo affascinante affresco musicale; atmosfere cupe, spettrali, chitarre che paiono provenire da altri luoghi, una sensazione globale di fascinazione che non lascia indifferenti. Ed ancora il gusto per i brani strumentali, dilatati, complessi, ideali colonne sonore per situazioni fantastiche, che ricordano quelle “chimiche” jam session di cui si resero protagonisti band quali i Grateful Dead, scardinando in maniera definitiva le classiche sequenze della canzone  ed esplorando le grandi ed appassionanti possibilità, che avevano gli strumenti, di “rincorrersi”; questa sorta di destrutturazione musicale appare qui in tutta la sua potenziale capacità evocativa, affiancata e sostenuta dalla modernità dei suoni, dalla ricchezza degli arrangiamenti, e dall’abilità nell’inserire le parti vocali, cosa non facile nell’ambito di brani così complessi e strumentalmente densi.
Il tutto senza perdere assolutamente nulla dell’equilibrio fra passato e presente che caratterizza l’approccio della band capitolina, capace in ogni momento di “essere sul pezzo”, con forza, espressività ed energia.
Un lavoro, dunque, che “partendo da lontano” proietta questi musicisti verso orizzonti interessanti e tutti da esplorare, con l’assoluta consapevolezza di saper maneggiare in maniera degna e creativa questo magmatico orientamento musicale.

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