Godimento assoluto. È quello che si prova dopo aver ascoltato – e inevitabilmente riascoltato, per via della magnifica prova cantautorale che porta in grembo – questo Idra, ennesimo capitolo della storia musicale di Mimmo Locasciulli.
Disco che prende il nome dall’omonima poesia di Leonard Cohen, ma che è anche l’isola greca dove, negli anni sessanta, gli artisti cercavano un rifugio spirituale, oppure il mostro a nove teste sconfitto da Ercole. Insomma una multi-ispirazione che si riverbera anche negli undici brani che compongono un’ora di musica superlativa, per classe e sostanza, per intuito e compostezza, per irruenza e riflessione. Non tragga d’inganno l’iniziale Scuro, con le sue movenze funk decise e trascinanti, perché in seguito s’incontrano canzoni femminili e preziose come la title-track, piene di echi latin che scaldano il cuore (Senza un addio e Passato presente), oppure ammalianti e cariche del loro classicismo struggente come Benvenuta.

Il sipario si alza e si abbassa in scioltezza per dar luce a scenari sempre interessanti e profondi. Questo grazie alla superba formazione di musicisti che Locasciulli, come di consueto, mette in campo: fuoriclasse che rispondono al nome di Marc Ribot, straordinario come non mai, capace all’occorrenza di accarezzare o di fare a fette un brano (si veda in tal senso la reprise conclusiva di Scuro); Greg Cohen, più che una sicurezza; Joey Baron, drummer dal tocco sapiente. Come se non bastasse, vanno messi in risalto anche gli interventi degli ospiti chiamati in causa, tra gli altri, il sempre elegante Stefano Di Battista al tenore e un gigantesco Gabriele Mirabassi al clarino. 

“Idra” è un disco appagante, che merita un posto d’onore nella carriera di Locasciulli, e per chi lo ascolta è un’occasione da non perdere per comprendere come la musica d’autore sia ancora in grado di emanare sensazioni forti e autentiche.

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