È possibile spingerci insieme oltre i confini del tempo  / come certe idee come le maree come le promesse (Niccolò Fabi, La Promessa) 

Uno stappo, il bicchiere si riempie di fremiti gustosi, poi tintinna. È il brindisi etereo, il vocalizzo d'esordio di Federica Di Marcello, in arte Marlò, che il 13 maggio pubblica il suo primo disco Intro. Dopo aver percorso i viali rossastri dell'artigianato musicale nostrano – da Musicultura ad Area Sanremo, da Lunezia a Botteghe d'autore – la cantautrice pescarese ha deciso di incidere i suoi undici brani per lasciare un'impronta calda, un piede affondato sul bagnasciuga, un primo passo che non si dimentica.

Intro mescola delicati passaggi soul a decisi graffi blues e chiazze colorate di canzone d'autore. C'è  l'ultimo Niccolò Fabi – ma anche il primo e quello di mezzo – nei cori rarefatti e nell'atmosfera di solitudine in cui è stato confenzionato (alle Cantine di Giovanni Sala all'interno del Castello di Badìa di Nicola Dei, magnifico posto immerso nelle colline toscane). C'è il taglio femminile – Marina Rei in qualche passo di Il salice, ad esempio – che si riconosce nella sensibilità dei versi e nella delicatezza con cui vengono maneggiati: "pensa che destino strano fare il bicchiere, di mille bocche e lingue il sapore trattiene ma di nessuna conserva il ricordo, e nessuna mai gli apparterrà".

Un'adorabile risata spegne Un sogno bellissimo, prima traccia cantata, abbraccio a un ricordo forse mai vissuto, cenno a uno dei temi portanti dell'album, l'amore, vero lume della vita. L'amore tormentato – e quale non lo è? – quello finito, quello disturbante di La donna di scorta – qui si esalta la cifra canora ed estetica di Marlò – quello sperato e vissuto "in un'altra epoca" di Deja vu, quello "vigliacco" e forse immaginato di Via borsi. Eccolo il pezzo più ritmato – e più riuscito – del disco. Le chicche del testo brillano su un battito melodico e armonico avvolgente, che racconta con disincanto la storia di una mente avvilita dalla mancanza, che sfoga le perdite in grida dissennate e in fondi di bottiglia: "voce di donna, voce di danno", "chissà quanto rumore c'è dopo il liquore". È un pop piacevole e sensuale quello di Marlò, è un pop autoprodotto dove passaggi fluidi intasano l'orecchio – "mente la mia mente su ciò che sente inconsciamente" – e salite fatte di ipnotiche aritmie giocano col cuore. I ticchettii astrali di L'ultima notte sulla terra – unico singolo del disco – fanno da contraltare ai palpiti tribali di Il pozzo nell'anima, in cui l'intimismo si fa lirica, psicologia dell'abbandono e terra sugli occhi. "La semplicità è la raffinatezza della profondità", scriveva Alda Merini. Per Marlò la profondità conta almeno quanto l'essenzialità soffice di testi, idee, e musica.

L'amore è incontro, l'incontro è tempo, il tempo è vita, la vita è incontro. Arte dell'incontro. Ecco allora che si scioglie nel fluido argenteo che ricopre il disco il tema di Deja vu, dove il sentimento si lega a doppio filo con il tempo e disegna Orfeo in cerca dell'isola serena, dove tornare per amare la sua Euridice un'ora in più.

Intro è un disco scritto tra bocca e sterno, tra labbra e cuore, è un mix sincero di umiltà e malinconia – "ho trovato nell'abbandono le mie verità" – è come "lanciarsi giù nel vuoto sapendo di non farsi male".

Foto di Niko Giovanni Coniglio
Makeup e body painting di Stefania Epifano

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