Nel loro primo album in italiano, il quinto della loro carriera, i monopolitani Vegetable G ci porgono ancora una scala colorata verso il cielo, con cui guardare i pianeti con il naso all’insù, ricercare un’armonia segreta con la natura e l’universo, proiettando in una sfida favolosa il microcosmo nel macrocosmo, e trovare una ricetta di felicità preziosa, che sollevi i piedi da terra. Perché basta «un pensiero leggero» per «prendere le forme rotonde del cielo più blu» (L’uomo di pietra).

Nel disco ci sorprendono atmosfere fatate, che tra ricami acustici e delicati boccioli di piano ricreano un incanto senza tempo ne Il giardino delle sfere (con quella dolcezza onirica da carillon che avevamo già assaggiato a tratti in Saucerman), o con grazia cartoon di piccola orchestra gioiosa raccontano i colori roteanti del buonumore d’amore ne Il cielo di Van Gogh.

Buio è talora il grembo che partorisce la luce: allora distorsioni robuste sono la base oscura su cui proiettare fiati gloriosi nella malinconica ed eroica L’uomo di pietra o costituiscono i nervi basici dell’amore cosmologico dell’evanescente Galaxy Express, mentre una ritmica e metrica tesa e new-wave, un po’ à la Bluvertigo ed intessuta di synth, è lo sfondo de La voce di Pan e del suo interrogare la distanza «anni luce» dell’amata. L’idea del Plancton invece prende a tratti quasi cadenze reggae, fluttuando tra riff malinconici di chitarra e basso ed inserti di organo, gelatinoso e tremulo come l’acqua mobile del fondale silenzioso del testo.

I sentimenti del quotidiano e la loro poesia semplice e pura si nutrono di un lievito immaginifico, fantasioso e surreale al limiti del fantascientifico, che germoglia tra astronomia e mitologia, scienza e astrologia. Negli arrangiamenti una ricchezza quasi prog di archi, fiati, chitarre e synth viene piegata alla leggerezza melodiosa di un pop autorale, talvolta colorato di baroque un po’ antico, un po’ splendidamente moderno nelle sue piccole sinfonie estatiche e sognanti come la title-track, con squarci potentemente ariosi, eppure nostalgici.

Oltre ad aver cambiato lingua, abbandonando l’inglese, i Vegetable G di Giorgio Spada e compagni sembrano aver acquisito una soffice tenerezza incantata synth-pop, che disegna nuvole a colori pastello e mondi emozionali quasi fumettosi; i suoni analogici oggi sono più pieni e ricchi di calore, mentre all’“introversione” del viaggio solitario dello space-rock e alla ruvidità indie-pop subentra un’apertura cordiale ad una levigata leggerezza armoniosa, densa di magia luminosa.

Mollate gli ormeggi della prosaicità aziendalistica ed economicistica del mondo e fatevi cosmonauti di un lirismo fiabesco, che sfuma le tinte del reale in quelle del ricordo, del sogno e del desiderio. Agrodolci e struggenti, ma candide e ottimiste in modo commovente, come tutte le fantasie dei sognatori. Per fortuna sognare è gratis!

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