Sono trascorsi già un paio d’anni dal precedente L’amore è un precario ed il progetto Uross prosegue senza tentennamenti,  sviluppando ulteriormente il discorso di cantautorato rock iniziato nel lontano 2007 dal giovane artista pugliese Giuseppe Giannuzzi.
La strada è quella, appunto, di un cantastorie moderno che racconta ciò che vede, ciò che intuisce nelle persone che transitano intorno a lui, che osserva, ragiona e si fa un’idea della realtà e poi la “frantuma” in rapidi flash; brevi istantanee di vita che ama raccontare a chi, magari per caso magari per scelta, non trova il tempo, la voglia o l’occasione per soffermarsi sui dettagli dell’esistenza.
Di pari passo con questa analisi dell’attualità prosegue anche lo sviluppo musicale: definirlo “rock” può anche andare bene, ma probabilmente non rende giustizia alle scelte effettuate che sono più approfondite e mirate di quanto una definizione necessariamente generica possa raccontare. Spunti hard rock, surf, garage, passaggi blueseggianti, qualche tocco di psichedelia, tutti elementi combinati insieme da un grande senso della melodia, e dalla capacità di rendere i brani coerenti fra loro pur mantenendone le singole peculiarità, cosicchè Ovunque è la bellezza che non vedi risulta un lavoro tanto omogeneo quanto ricco di spunti, di suggestioni, a cui non sono estranei gli arrangiamenti, ricchi ma mai sovrabbondanti, ed i suoni, definiti e bilanciati.

Uross ha definitivamente messo alle spalle quelle cupezze e quelle malinconie che si riscontravano nei primi lavori, soprattutto in 29 Febbraio (Lo squilibrista), ed insieme ad esse ha lentamente abbandonato i suoni, più “sporchi” e sicuramente assimilabili al grunge, che caratterizzavano i brani di allora, pur mantenendo un certo gusto per un approccio sonoro “vintage”; adesso la musica scorre con maggiore fluidità e ciò permette una maggiore immediatezza nell’ascolto ed una miglior fruibilità dei pezzi, che restano impressi, alcuni già dal primissimo ascolto.

‘Ovunque è la bellezza che non vedi’ è un album di suoni e di parole, laddove anche le parole hanno suoni ben precisi, sofferti, sussurrati, urlati ma sempre strettamente connessi al loro significato; il lavoro da “quasi-one-man-band” di Giannuzzi, affiancato da pochi e fidati musicisti, alla fine paga, paga perché mantiene vivaci la profondità del pensiero e le sfaccettature strumentali senza porsi troppi problemi di “genere” e senza la necessità di riferimenti artistici specifici.

In quest’ottica anche il tributo a Luigi Tenco è, oltre che assolutamente non casuale, perfettamente integrato nel contesto dell’album, in termini di parole, di arrangiamento e di esecuzione. Non un azzardo, dunque, ma un segno di maturità e di quello stile, personale e riconoscibile, che permea tutto il lavoro.

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