di: Andrea Romeo

Se in questo album trovate, oltre agli evidenti richiami alla musica jazz, anche riferimenti ad altri generi musicali, bene, l’impressione è davvero questa; e le note al disco di Ettore Fioravanti non fanno che confermarla. Si possono cogliere rimandi alla musica progressive, Il vuoto, ad esempio, non solo per i repentini cambi di ritmo e di tempo, ma anche per certe armonizzazioni “orchestrali”, numerosi passaggi che strizzano l’occhio alla musica classica contemporanea, In fondo alla scala, altri, ad esempio Semisfera, che riportano a situazioni quasi Parkeriane, nervose, tese, comunque avanguardistiche.
Verrebbe da dire: “dov’è il film”, già, perchè i brani dell’album sono davvero capaci di evocare una storia, un racconto, una situazione alla quale fornire un’adeguata e ricca colonna sonora; altro fattore che conferma questa commistione fra jazz, classica e progressive, è il fatto che i brani sono di una lunghezza inusuale, e proprio per questo l’autore ha la possibilità di assemblare più temi sonori da sviluppare e condurre a termine.
Indiscusso protagonista di Pauper è il pianoforte, un po’ strumento, un po’ voce, sicuramente il personaggio principale di questo lavoro; la base ritmica è solida, molto elastica, il cello spesso offre quella profondità necessaria ad “arrotondare” il suono, ma quello che sorprende, in generale, è la dinamica dei brani, l’alternanza di chiaroscuri, la capacità di passare da momenti quieti a situazioni più movimentate senza perdere il filo del discorso, senza utilizzare, tuttavia, un andamento di “strofe” e “ritornelli”; in questo senso La donna ladra ed In fondo alla scala sono due brani esemplificativi di come si possano accennare, sviluppare e riprendere più temi senza perdere di vista la coerenza dell’insieme. Un lavoro atipico, accattivante e, per certi versi, geniale.