Personaggio originale John De Leo, davvero unico nel suo genere: schivo eppure cordiale, restio alla esposizione mediatica e nonostante questo interessato alla tecnologia del suono e dell’immagine, fortemente “solista” ma nel contempo poco avvezzo, anzi restio, al ruolo di star.

Vago svanendo è una sorta di compendio che riunisce queste differenti “anime”. Non è un lavoro facile, eppure raccoglie in sé le più svariate forme musicali che hanno caratterizzato l’evolversi storico della musica pop: si passa dalla romanza, Vago svanendo (Lasum stè), alla forma canzone più classica, L’Uomo che continua; si transita per le varie forme del rock progressivo coi chiari richiami ai King Crimson più sperimentali e dai suoni più “acidi” in Freak ship e Sinner + Vago svanendo; si omaggiano le proprie origini, quando gli echi dei Quintorigo riecheggiano in Tilt (C’è Mattia?) e si rinnova la sperimentazione vocale nell’ironica Canzo per poi voler quasi tornare ad un approccio più classico, con la rilettura dello standard Big stuff, salvo virare all’improvviso verso i  territori  di Vinicio Capossela e Paolo Conte, in una specie di omaggio collettivo, con Spiega la vela e Le chien et le flacon.

De Leo ha una particolare predilezione per i suoni “infantili”, quasi fossero  i suoni più puri, più “originari”, ma un brano completamente suonato con strumenti giocattolo, Bambino Marrone, al di là della apparente semplicità e dalla genialità dell’idea in sé, lancia un fortissimo segnale antirazzista in un volontario parallelismo tra l’innocenza dei suoni e quella dei  pensieri.

Opera densa dunque, da riascoltare più volte per “poterci entrare” e capirne le direzioni; eppure, paradossalmente, non definibile come “sperimentale”, perché tutto fuorché complicata. Per questo  motivo, ovviamente, assolutamente figlia del proprio autore, geniale quanto semplice.

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