Il paese è reale

Non succede tutti i giorni che un
gruppo metta a disposizione la propria visibilità per qualcun altro. Non
succede soprattutto se quella visibilità è data dal palco di Sanremo. Che in
quanto a ritorno mediatico è il Palco per antonomasia e che per un gruppo
proveniente dall’indipendenza è anche l’Occasione di farsi conoscere a tutti,
provare a fare il grande salto e, inutile negarlo, guadagnare qualcosa di più.
Non succede soprattutto in questo Paese individualista nel midollo, di corti e
campanili uno accanto all’altro, tutti poveri e tutti pronti a farsi la guerra.
Perché gli Afterhours la visibilità
sanremese l’hanno sfruttata fino a grattare il fondo, cinicamente come chi infila
le mani nella merda per tirarne fuori concime e far fiorire il campo, ma con
coerenza e libertà, mettendosi a disposizione di una serie di artisti
sconosciuti o quasi al grande pubblico. Un atto di solidarietà il loro, nel
senso più alto del termine. Piccolo se confrontato al tutti contro tutti del
duemilanove italiota di ronde e spranghe sui rom, enorme dinanzi
all’immobilismo retrogrado del sistema-musicale-italia, a cui il gruppo
milanese dimostra che per fare musica non servono necessariamente major e dollari,
ma intelligenza, e grosse dosi di consapevolezza, e (prima di tutto) la musica.
Eccola dunque una buona fetta della Vera Musica Italiana, ovvero quello che le
radio e le tv fino ad oggi non ci hanno fatto sentire per i soliti interessi
che con le canzoni non c’entrano niente ma soprattutto per pigrizia, lassismo e
ignoranza. La prima traccia è dei titolari, Il
paese è reale, quanto di più politico e di meno politicizzato si possa dire
oggi sulla situazione italiana («se vale tutto niente vale», «Dir la verità è
un atto d’amore») portato sul palco dell’Ariston tra echi beat, violini
impazziti, clap hands e rabbiosi bordoni elettrici. Poi altri diciotto brani –
l’elenco completo di titoli e autori qui a sinistra – variegati nella forma
(dal pop-rock ipersensibilista di Paolo
Benvegnù, passando per il prog-soundtrack dei Calibro 35, fino al jazz-core degli Zu), con qualche gustosa nascita (l’esordio su disco dei Reverendo, ovvero Giovanni Ferrario che
canta per la prima volta in italiano insieme a Cesare Basile, Lorenzo Corti e
Tazio Iacobacci) e qualche piacevole ritorno (Marco Iacampo oggi non più Goodmorningboy, Amerigo Verardi con Marco
Ancona). A formare un disco che al di là del suo valore politico e della
sua carica innovativa dimostra freschezza e vitalità musicale. Un’opera
anti-muzak e anti-dinosauri, che va premiata semplicemente acquistandola (sul
sito o nei negozi Fnac). Perché è musica bella e interessante. E perché prima
di tutto è davvero ora di far qualcosa
che serva.