Red Velvet

Dopo
numerose performance in vari festival europei, il duo franco-italiano
dei Red
Velvet
dà alle stampe il primo long-playing. I due creatori del progetto,
David
Chalmin,
cantante-chitarrista, e Fabio
“Reeks” Recchia,
alle redini della sezione ritmica ed elettronica, fondono analogico e
digitale per creare una sorta di sonda d’analisi interiore, che
possa vivisezionare sofferenze e disagi che emergono come grida
strazianti o riverberi laceranti di rumore in tutto l’album, a
partire proprio dalle tracce iniziali, la dolorosa Prayer
for the dead, prayer for you
e l’urlo devastato di Poison.

Nelle
tredici tracce che compongono l’album, a intrigare è proprio il
contrasto tra la voce delicata, quasi adolescenziale di Chalmin,
accompagnata da riff stranianti e ossessivi di chitarra elettrica, e
i bordoni di basso e synth di Reeks, acceleratore premuto
sull’alienazione e il disorientamento con batterie (digitali o
meno) zoppicanti e schizofreniche. Il disco è trafitto da
un’irrisolvibile incompiutezza personale, un desiderio di
autodistruzione (Blood
on the white carpet)
che fa a botte con dichiarazioni di indipendenza (Lab
rat)
e ricerche di significato (The
bird song
e My
Very Own Stranger)
sull’abisso di un’esistenza evocata da immagini livide e
desaturate. Curioso anche l’inserimento di una malinconica cover di
My
Funny Valentine,
brano reso celebre da Sinatra, a disincantato suggello
dell’impossibilità di raggiungere un compimento sentimentale.

A
pagare il prezzo di uno sperimentalismo un po’ derivativo sono
soprattutto i testi, poco levigati e quasi morbosi, oltre alle
soluzioni musicali, che, per quanto ponderate, spesso esplodono in
muri di suono illeggibili.