Il serpente tonto

Non
c’è niente da fare: la storia della popular music e della
discografia, almeno in Italia, negli anni Ottanta e Novanta è stata
poco approfondita. Se qualcuno ci avesse provato, oggi il caso di
Enrico Nascimbeni e
del suo ultimo album Il serpente tonto
non apparirebbe inusuale.

Nascimbeni
pubblica il primo disco nel 1978, poi nel 1983 decide di abbandonare
la musica e dedicarsi al giornalismo (Il Giorno, L’Indipendente,
L’Arena, fino a Studio Aperto); nel 2001 torna a scrivere canzoni e
nel 2003 pubblica un nuovo disco, Amori
disordinati, fino ai recenti successi
di vendita: nel 2008 con l’album Uomini
sbagliati e nel 2009 con, appunto, Il
serpente tonto.

L’album
è l’ottavo del cantautore veronese ma la cosa che più colpisce è
come questo iato temporale arrivi fino all’alba
del nuovo millennio, quando le nuove tecnologie – l’informatica e
internet che abbattono i costi di produzione e di promozione –
permettono agli artisti di tornare a esprimersi, fino ad avere ottimi
risultati di vendita tramite iTunes e altre diavolerie simili. A ben
vedere, il passaggio dal CD all’mp3 non è che uno degli ennesimi
cambiamenti di supporto per la musica, però è quello decisivo
perché cambia radicalmente e forse definitivamente il rapporto tra
l’artista e le case discografiche; sicuramente cambia il ruolo di
queste ultime nei confronti di chi ascolta musica.

In
questo modo, Enrico Nascimbeni, che ha sempre fatto musica come piace
a lui, propone un album a metà tra i
sentimenti pop e la canzone d’autore, in cui sono evidenti i
riferimenti stilistici alla musica da lui amata, Roberto
Vecchioni su tutti ma anche Pablo
Milanés o Joaquín
Sabina: rispettivamente con Piccolo
pisello, Mi
unicornio azul e
Contigo. Da segnalare un interessante
duetto con la cantautrice veronese Veronica
Marchi per il brano Mare
che fa rima con mare, e in generale la
poetica dell’album, che ci parla di temporalità, di catarsi da
coniugare in corsa col tempo che passa.

Per
la prima volta, nella storia della canzone moderna il punto è che un
disco del genere – ma, più in generale, quest’insieme di
canzoni, questa “silloge” – si possa trovare sul mercato, coi
suoi pregi e i suoi difetti, e che abbia anche riscontro di pubblico.
Sembra un dettaglio, ma in un futuro di certo non lontano diventerà
il punto intorno al quale ruoterà l’essenza e il destino stesso
della popular music, oltre al territorio entro cui districarsi per
tornare a fare critica e giornalismo musicale in modo serio.

È un
concetto rivoluzionario e che accomuna la parabola di Nascimbeni con
quella di un altro cantautore veronese, Marco
Ongaro, il cui disco del 2002, Dio
è altrove, si può vedere come emblema
dell’intero momento storico e nuova ripartenza, nel suo caso
rappresentante della canzone d’autore più pura.