A Hail of Bitter Almonds

«La bellezza salva il mondo» recita A hail of bitter almonds, il primo brano dell’omonimo disco di Corde Oblique, progetto nato nel 1999 come Lupercalia, guidato da Riccardo Prencipe, chitarrista e compositore partenopeo. Siamo abituati ad una ‘napoletanità’ a buon mercato e Corde Oblique ci ricorda che ci sono artisti capaci di esaltarla senza stereotipi.

A hail of bitter almonds – ‘una grandinata di mandorle amare’ – è il quarto album della formazione, esempio di una composizione colta, barocca, nu folk e a tratti progressive. Brani obliqui, scuri, onirici, delicati e inquietanti che ammalierano persino anche il seguito metal. 15 composizioni che evidenziano l’impostazione da chitarrista classico di Riccardo Prencipe, a cui è difficile affibbiare l’etichetta per la varietà di suoni e strumenti, complice una nutrita schiera di musicisti che si alternano come il cantato in italiano e inglese.

Il progetto si distingue per la cura del suono e per l’arrangiamento dei brani, che mostrano una scrittura matura, vedi Together alone cantata da Sergio Panarella, le arie luminose di Arpe di vento e quelle più rarefatte di Paestum, efficace e morbido gioco tra chitarra e cori de La madre che non c’è. Slide è figlia del Mediterraneo crocevia di cultura e grazia; ancora trame raffinate, ma con piglio post rock per Red little wine. Con Le pietre di Napoli – titolo del precedente progetto – è la voce di Floriana Cangiano che canta il legame con la città in modo romantico, così come fanno Le piccole cose e Crypta Neapolitana, in cui si avverte la fascinazione per una cultura che aspetta solo la meraviglia di essere scoperta. Altro atto di amore in chiave rock è Jigsaw falling into place -intrigante cover dei Radiohead da In Rainbows (2007) – con Claudia Sovillo alla voce, perfettamente calato nell’ambiente del disco.

A hail of bitter almonds è un disco che manifesta la grande abilità registica di Prencipe, capace di far suonare tutti come un solo corpo. Una proposta impegnativa e seducente con brani che però imprimono un ritmo troppo omogeneo, rischiando di stancare e privare l’ascoltatore di quella tensione necessaria per gustarsi tutto il progetto.