Feminae

Tosca non si muove. Sta lì, seduta in mezzo alla musica del mondo. Musa intransigente, guardiana della purezza delle contaminazioni, osservatrice del rispetto rigoroso e geometrico dei pizzi macramè da cui sgravano le “canzoni”. Non concede nessun passo avanti alle prosaiche sonorità moderniste così fintamente global-accoglienti, e nessun passo di lato alle tematiche dei neo cantori dell’indie-pop affascinati dall’elettronica lo-fi.

A distanza di sette anni dal suo ultimo fortunato lavoro “Morabeza” (con cui ha vinto due Targhe Tenco, una come ‘Miglior disco di Interprete’ ed una con Ho amato tutto, ‘Miglior canzone singola’), si ripresenta al pubblico con Feminae, ancora un’affascinante ricerca musicale che non si muove, come dicevamo, dai pilastri del suo essere artista: la passione per le culture altre e l’apertura al dialogo e all’incontro. Anzi, le rafforza.

Se “Morabeza” era un Osanna al ricordo, alla bella malinconia, alle radici del mondo, alla saudade, Feminae prova a rimette al centro della disquisizione artistica, anche da un punto di vista linguistico prima che antropologico, il significato arcaico di femmina come entità legata alla fecondità, alla nutrizione, alla gestazione, alla genesi delle cose, del mondo, del tutto, ridandone vera e genuina dignità. La femminilità quindi, intesa come simbolo di pace, di accoglienza, di protezione, rifugio, diventa una nuova e veramente moderna forma di liberazione dagli stereotipi di genere, in contrapposizione ai modernissimi, ed ormai stravecchi, slogan sulla mercificazione di corpi.

Ancora una volta, Tiziana Tosca Donati, si pone nella condizione di navigare nella sua zona confort, al sicuro, senza rischi, senza provare – non ancora, ci piace dire – ad immaginare nuove sperimentazioni musicali o rotte verso orizzonti per lei inesplorati. E meno male, vista la qualità del bellissimo lavoro appena edito.  A darle sostegno e sicurezza, sul piano musicale, non poteva certo mancare il nome di Joe Barbieri che firma produzione artistica ed arrangiamenti, ed un esercito di amiche ed artiste della scena internazionale e italiana del calibro di Carmen Consoli, Ornella Vanoni, Maria Bethânia, Sílvia Pérez Cruz, Stacey Kent, Mama Marjas e Cristina Branco. Ad ognuna di loro assegna un territorio femminile da esplorare, ognuna di loro culla e guida, come madre, nel tentativo di attraversarle tutte con un impianto sonoro coerente e riconoscibile ma in continuo movimento.

Oltre a brani meravigliosi della tradizione mondiale, qualcuno dei quali rivisitato in italiano, che si snodano fra Brasile, l’Uruguay, il Portogallo, Cuba, Spagna, completano il lavoro anche alcune canzoni inedite scritte da personalità artistiche della levatura di Pietro Cantarelli, Giovanni Truppi, Tony Canto, Gnut e Pacifico.

Dei tredici brani ci piace segnalare l’intima e delicatissima Primavera, un brano nato in una di quelle magiche sere di congiunzioni astrali quando la condivisione intima del dolore di una perdita familiare si trasforma in una dimensione artistica dal respiro universale; Il giglio, la verbena, il glicine e la rosa, versione italiana di Silencio dei Buena Vista Social Club, in cui  i fiori evocati dalle voci di Carmen Consoli e Tosca diventano immagini della bellezza fragile che ci circonda e che chiede ascolto e cura; la stravagante versione di La canzone popolare di Ivano Fossati che un coro di voci dei Flowing Chords trasforma in un ritmo tribale e liberatorio a mostrare come il potere terapeutico della canzone può agevolare la danza delle coscienze.

Un cameo linguistico, uno sberleffo, infine, anzi, all’inizio del disco, come prima traccia, segna l’impronta artistica di Tosca, una sorta di “Tosca nell’Opera Tosca”: la sua voce, sussurrata, che recita “Vissi d’arte, vissi d’amore”, dedicata a tutti quelli che scelgono la coerenza con sé stessi, senza compromessi.

Dove non indicato, foto tratte dai profili social ufficiali dell’artista