OUT OF THE TOP

A volte pare
proprio che i musicisti italiani, e i cosiddetti i operatori di settore (che è
poi il jazz italiano), ci ritengano – noi critici (parola grossa) – dei più o
meno precoci soggetti affetti da Alzheimer. Sì, perché i dischi li fanno uscire
fin troppo copiosamente a ridosso del Top Jazz, il pur prestigioso referendum
che il mensile “Musica Jazz” indice ormai dal lontano 1982 (e il vostro
rubrichista, che sia un pregio o meno, li ha votati proprio tutti). La scadenza
è metà ottobre, e così la gran massa (tranne ciò che proviene da etichette
estere, per lo più) esce da fine estate a quell’imprescindibile spartiacque.
Come se noi, a mandarci i dischi a gennaio o a marzo – appunto causa il nostro
Alzheimer galoppante – a ottobre non ne conservassimo più memoria. Se capissero
una buona volta che invece, così, ci obbligano a dei tour de force che non
fanno bene a nessuno: a noi, che finiamo per scoppiare di troppa salute
(jazzistica), né ai dischi, che si affastellano e – magari – si confondono
(pure). Perché l’Alzheimer, si sa, inibisce tutte le facoltà cognitive, non solo
la memoria immediata…

Troppo brutale,
il prologo? Può darsi. Ma il fatto è che oggi intendiamo parlare di quelli che arrivano
a rimorchio: quelli che escono a novembre, dicembre, gennaio, febbraio… Quelli
che riusciamo persino ad ascoltare secondo ritmi umani. E a ricordarci,
cionondimeno, quando il momento verrà. L’occasione ci è gradita, dunque, per
parlare di quattro di queste eccezioni da specie protetta tipo WWF. E buon per
loro: perché così abbiamo modo di trattarli un po’ più nel dettaglio.

Anche perché si
tratta di quattro lavori di sicuro pregio (la paccottiglia esce sempre, non c’è
scadenza che tenga). Partiamo dal più parsimonioso, un trio a conti fatti monstre in cui il cinquantenne
polistrumentista campano Pasquale
Innarella si accompagna a quella che è forse, attualmente, la più illustre
coppia ritmica di sponda neroamericana: William
Parker, contrabbasso, Hamid Drake,
batteria. Il cd, Live in the Ghetto (Terre
Sommerse), è stato inciso dal vivo al ghetto ebraico di Roma nel novembre 2008
e consta di cinque ampi brani nati all’impronta in cui Innarella si alterna sui
suoi tre sassofoni (tenore e alto soprattutto, e poi soprano) nonché,
brevemente, al corno (foto in alto). Vi si respira un’aria libera, disinibita, corporea,
fervida, secondo un flusso improvvisativo 
che può far venire in mente le leggendarie scorribande anni ’70 di Sam
Rivers, senza – peraltro – i salvifici scarti di registro climatici, né il
profondo appeal ancestrale. Possono esserci senz’altro limiti di sintesi, e
magari le sorprese, una volta scoperto il gioco (o per chi già lo conosce), non
sono proprio all’ordine del giorno, ma il disco è solido, per lo più ispirato
(specie nei due brani finali), per certi versi terapeutico.

Dall’organico più magro al più pingue per il nuovo, notevole album del
pianista e compositore triestino Roberto
Magris alla guida dell’Europlane
Orchestra, sorta di multinazionale in
progress colta nello specifico in tre diverse uscite live fra 2001 e 2003.
La lunga gestazione del cd, Current
Views, si spiega, forse, col fatto che a produrlo è la rediviva Soul Note, tra le più illustri label nella
storia del jazz italiano, che dopo esser passata al gruppo-Cam (ma in realtà
già da prima) aveva fatto un po’ perdere le sue tracce. Sette i brani, tutti di
Magris tranne uno, con punte di eccellenza per The Story Teller, che c’introduce in un universo ricco di charme e intelligenza,
palleggiato in primis fra il piano tyneriano del leader, il guizzante sax soprano
del sorprendente Marco Castelli e la gloriosa chitarra di Philip Catherine, e
poi ancora per Dukish Interlude, Hombres e React!, tutti con al centro un altro soprano, quello luminoso di Roberto
Ottaviano, e poi il vibrafono di Bill Molenhof. Altrove, magari, le strade
battute sono un po’ meno originali, ma alla fine il disco s’impone comunque per
coerenza, compattezza e nettezza di tratto. Per Magris (classe ‘59 come
Innarella) un’invidiabile prova di maturità.