Molto più di un buon motivo

Depositaria di un buon successo in ambito dance negli anni Ottanta, Lu Colombo, attiva anche come pittrice e decoratrice murale (nonché collaboratrice, fra gli altri, di Stormy Six e David Riondino), dopo un lungo silenzio torna sulle scene nel 2005 con l’album L’uovo di Colombo, con Maurizio Geri. E’ però nel 2008 che, scoperto il cantautore andaluso Joaquin Sabina, Lu mette fuori la sua migliore vena creativa, interpretando per esempio, dello spagnolo, 19 giorni e 600 notti nel cd dei Pan Brumisti Quelle piccole cose prodotto dal Club Tenco. La traduzione del brano, di notevole impatto, è di quel Sergio Secondiano Sacchi che, oltre a essere com’è noto uno dei leader storici del succitato club, prende talmente a cuore la cosa da tradurle un’altra manciata di brani e curare la produzione di questo bellissimo album, di cui il brano citato occupa il centro, peraltro in più che ragguardevole compagnia.

Molto più di un buon motivo è in effetti un lavoro a cui si fa decisamente fatica a trovare un difetto. Subito ricca e vitale si presenta Chiusura per fallimento, con grande dispiegamento di chitarre a testimoniare l’origine dei brani. Fra episodi più solari, talora festosi, come appunto questo (nonché Le lune di miele, Il chiosco di Giosué, Giocare per giocare, la citata 19 giorni e 600 notti, la title track), e altri più morbidi e sorvegliati (tipo Una canzone per la Maddalena, o Millenovecentoquarantasette, forse il testo più felice del lotto, e ancora Insieme a te e Così giovani e vecchi), il disco procede in effetti sempre vivo, intenso, godibile senza mai essere pedissequo o rassicurante. I testi messi a punto da Sacchi ne costituiscono certo uno dei maggioripregi, visto che, magistralmente, trascorrono da universo maschile a femminile, e da Spagna a Italia, senza alcuna (almeno apparente: bisognerebbe conoscere gli originali) frizione. Le immagini sono sempre argute, efficaci, il linguaggio insieme colto e popolare.

Sul piano interpretativo, Lu Colombo ha il piglio, la nettezza, l’intensità quasi drammaturgica mista a consapevole disincanto, che conosciamo in una Nada, per certi versi anche in una Mannoia, e già questi due esempi ci devono far capire su quali parametri ci muoviamo. Tutto il resto ve lo può dare solo l’ascolto diretto. Che ovviamente consigliamo caldamente.