Esho Funi (Due ma non due)

Il Sutra dell’osservazione della mente e una delle sue massime ci introducono, fin dalla copertina, al bel lavoro di Fabrizio Zanotti, necessario, se non urgente, in tempi furibondi, di fretta insulsa e fiato corto. ‘Esho Funi’, uno dei principi fondamentali del Buddismo, si traduce in ‘Due ma non due’, ossia nel concetto di inseparabilità tra la vita del singolo e l’ambiente con cui interagisce, tanto che quest’ultimo è considerato un riflesso dello stato interiore della vita, e non è possibile separare la salute, mentale e fisica, dal mondo in cui essa si muove.

Proprio dal titolo, Esho Funi (Due ma non due), quindi, occorre partire per interpretare correttamente il concept album che il cantautore e produttore di Ivrea propone: undici tracce, undici tappe di un percorso, completato da altrettanti racconti, sostanziati dalle costanti riflessioni che ha svolto negli anni, oltre che dall’attività di divulgatore, insieme alla giornalista e antropologa Vanessa Vidano, qui presente nei cori, con alcuni podcast narrativi sul sabotaggio del ponte ferroviario di Ivrea nel dicembre del 1944, o sulla Repubblica partigiana dell’Ossola.

Nei racconti del libro, troviamo storie che, secondo l’autore, “nascono dall’intreccio tra musica e immaginazione”, e viaggiamo tra Nuova Delhi e Chernobyl, nel Mediterraneo o vicino a Taranto, a Ivrea, in Brianza, a Margherita di Savoia, incontrando Marta, Kevin, Lucia, Ricky, Leda, Rinaldo, Niko, Runa, Dorian, Ale, Andrea, personaggi di brevi e intensi episodi ispirati alle canzoni.

E in ogni brano del disco troviamo una storia che li ricapitola, in equilibrio perfetto tra suoni e parole, ma anche tra uomo e natura: la serra morenica di Ivrea, in Serra Morena, delicato arpeggio di chitarra per descrivere il dialogo tra l’ambiente e i suoi abitanti, tra filari di vite (il vino erbaluce) e la sua “allegra verde criniera”; le suggestioni afro, per raccontare la tragedia dei migranti in mare, in Aquarius, con la voce narrante che pensa a una ragazza che dall’Africa si spinge verso l’Italia, “alla tua vita senza porto”; la chitarra elettrica e nervosa, per denunciare le bugie (“Oh my lies…”) dei potenti su Chernobyl – e non solo – in Uranio (“e domani domani, ci laviamo le mani…di nuovo caimani”).

Intanto, ascoltiamo e pensiamo, seguendo Zanotti nelle tappe del suo viaggio, tenendo ben fisso il tema fondante, e immergendoci in sonorità variegate, che fanno perno sulla forma canzone, ma si spingono verso sperimentazioni coinvolgenti, con voce ed elettronica in stretto dialogo tra loro, e si muovono tra echi anni Ottanta (l’ironica Oxy Bar o la frizzante Se vedo una chitarra) e riferimenti a quella canzone d’autore, da Battiato (Lasciare andare (fantasmi nella luce)) a De André (qualcosa in Aquarius), anche perché le collaborazioni con Lolli, Bubola, Giorgio Conte sono state assimilate e rielaborate con originalità.

Brianza è particolarmente suggestiva, anche dal punto di vista delle armonie, tra il violoncello antico di Giacomo Berutti, le programmazioni di Fabrizio Chiapello – intervento imprescindibile in tutto il  disco -, la chitarra del cantautore, e i cori, che spaziano “dentro quel grigio…sotto lenzuola d’amianto stese dal boom dei Sessanta da chi forse sognava una vita più calma”.

Ma le tappe del percorso vanno ascoltate con attenzione, tutte; perché questo è il nostro percorso, quello di esseri umani coinvolti nelle “radici che reggono il mondo” (Voce di quercia), responsabili del karma, la legge di causa ed effetto, nostro e di quello della natura.

Ogni situazione attuale è il risultato delle azioni passate, ma il destino non è immutabile, e la nostra trasformazione interiore può cambiarlo, se solo tutti capissimo l’importanza di ogni nostro gesto. Bella musica e grande impegno civile, per un lavoro accurato e appassionato.

(tutte le foto sono tratte dal sito ufficiale dell’artista www.fabriziozanotti.org)