Tua

Simona Molinari è un’artista in crescita. Ed è anche l’unica, tra gli abruzzesi usciti in questi ultimi anni, ad avere dietro di sé un progetto forte, concreto, in grado veramente di imporsi sul mercato a livello nazionale. Ne è una dimostrazione il terzo album, Tua, che rappresenta appunto un ulteriore passo in avanti per la carriera della Molinari: ascoltando le canzoni in scaletta, si scorge l’inconfondibile stile che ha finora caratterizzato Simona, ma si ha l’impressione di trovarsi di fronte a una cantante meno ingessata rispetto al passato. È come se la vocalist aquilana si fosse divertita più del solito a esprimersi, evitando di svolgere il compitino della “brava interprete” e concentrandosi più su sé stessa (e sulle sue emozioni interne) che non sugli altri.

Merito anche della produzione: la scelta è ricaduta su un elettroswing alla Gabin che conferisce freschezza all’intero lavoro, nonché una certa omogeneità. In alcuni frangenti la batteria acustica viene sostituita dai battiti campionati, e si punta forse in maniera più decisa sulle cover: In cerca di te, meglio nota come Solo me ne vo per la città, parte da Natalino Otto per arrivare fino ai giorni nostri grazie alla collaborazione con il musicista italo-americano Peter Cincotti; Tua ci rimanda al jazz morbido e sensuale di Jula De Palma, che negli anni ’50 fu censurata al Festival di Sanremo perché ritenuta scandalosa; Maruzzella viene direttamente dalla tradizione napoletana e non può che fare rima con Renato Carosone, che la rese grande.

L’atmosfera è sempre molto vivace: Forse, il singolo che ha anticipato l’uscita di tutto il cd, è impreziosito dalla voce di Danny Diaz, prestigioso jazzista orientale che qui gioca a fare il Louis Armstrong della situazione. Povera piccola Italia (con Dado Moroni) si presenta come una riflessione dolceamara sull’attuale stato del nostro Paese, sempre però a ritmo di swing. La donna di plastica e La verità sono invece momenti giocosi che mettono allegria e scorrono piacevolmente. C’è spazio pure per episodi più intimisti, come avviene ad esempio con Stringimi più forte e con la splendida ballad Lettera.

Insomma, la classe e l’eleganza della Molinari fanno capolino anche in questo nuovo disco ma si mescolano a sonorità più moderne, che danno un senso di maggiore libertà e che, a conti fatti, si rivelano vincenti.