Pauper

Se in questo album trovate, oltre agli evidenti richiami
alla musica jazz, anche riferimenti ad altri generi musicali, bene,
l’impressione è davvero questa; e le note al disco di Ettore Fioravanti non
fanno che confermarla. Si possono cogliere rimandi alla musica progressive, Il
vuoto, ad esempio, non solo per i repentini cambi di ritmo e di tempo, ma
anche per certe armonizzazioni “orchestrali”, numerosi passaggi che strizzano
l’occhio alla musica classica contemporanea, In fondo alla scala, altri,
ad esempio Semisfera, che riportano a situazioni quasi Parkeriane,
nervose, tese, comunque avanguardistiche. Verrebbe da dire: “dov’è il film”, già, perchè i brani
dell’album sono davvero capaci di evocare una storia, un racconto, una
situazione alla quale fornire un’adeguata e ricca colonna sonora; altro fattore
che conferma questa commistione fra jazz, classica e progressive, è il fatto
che i brani sono di una lunghezza inusuale, e proprio per questo l’autore ha la
possibilità di assemblare più temi sonori da sviluppare e condurre a termine. Indiscusso protagonista di Pauper è il pianoforte,
un po’ strumento, un po’ voce, sicuramente il personaggio principale di questo
lavoro; la base ritmica è solida, molto elastica, il cello spesso offre quella
profondità necessaria ad “arrotondare” il suono, ma quello che sorprende, in
generale, è la dinamica dei brani, l’alternanza di chiaroscuri, la capacità di
passare da momenti quieti a situazioni più movimentate senza perdere il filo
del discorso, senza utilizzare, tuttavia, un andamento di “strofe” e
“ritornelli”; in questo senso La donna ladra ed In fondo alla scala
sono due brani esemplificativi di come si possano accennare, sviluppare e
riprendere più temi senza perdere di vista la coerenza dell’insieme. Un lavoro
atipico, accattivante e, per certi versi, geniale.