Carlomagno

Torniamo a ottobre 2024: Carlomagno – finalista nell’edizione 2025 del Premio ‘L’Artista che non c’era’, laureato in filosofia, con esperienze da grafico, illustratore e maestro elementare – trasforma una costellazione di idee, note e registrazioni in un EP compatto e coerente: Ultramondo.

Il disco – dieci brani per poco più di mezz’ora di musica – è impregnato da una fitta rete di citazioni e richiami che spaziano dalla cultura pop alla filosofia, e sul piano musicale intreccia l’alternative rock angloamericano con la tradizione della canzone d’autore italiana. Un disco d’esordio che si muove in equilibrio tra la fuga dalla vita concreta e l’attrazione per un’esistenza immaginata, parallela a quella reale, nutrita da continui riferimenti e rimandi, più espliciti o sotterranei che attraversano i testi, da De Saussure, a Enzo Del Re, da Montale ai PGR, alla Locomotiva di Guccini…

Affonda le mani (e parole) nelle crepe dell’immaginario collettivo e in quello individuale, in un passaggio fluido da uno all’altro, portando a galla le contraddizioni e gli sbilanciamenti della nostra epoca, dove il reale viene ormai percepito quasi solo attraverso la sua rappresentazione.

Due brani racchiudono forse l’essenza programmatica del disco: Azoto e Moloch. Il primo – brano punk, asciutto e diretto – è un piccolo manifesto esistenziale in forma canzone. Il cuore del brano sta nella supplica: “Dammi un mondo di carne e poesia” (con un rimando quasi baustelliano), come se si volesse scrostare la vita da tutte le sue sovrastrutture, tornando a un contatto più nudo, più vivo. Il brano procede per contrasti, affiancando il quotidiano e il metafisico, la lentezza e la ribellione. L’immagine delle “foto” e della vita che deve tornare ad essere “oltre ai bordi” è efficacissima, suggerisce un’esistenza che fugge dal reale, ridotta a mera rappresentazione di sé stessa.

Moloch è invece un atto d’accusa, che tiene insieme una visione apocalittica e un necessario movimento di liberazione. Il vecchio mondo che “muore soffocato” e il nuovo che “stenta a uscire dalla fica inaridita del mercato” sono immagini volutamente provocatorie, che fanno emergere l’impotenza di un sistema che sembra non essere più in grado di generare alcun futuro. Il ritornello è una sorta di litania profana: le benedizioni, completamente ribaltate rispetto al loro significato religioso, trasformano il brano in una sorta di anti-preghiera; invocazioni all’incoscienza e alla lotta collettiva.

Ultramondo – opera fortemente concettuale senza però perdere la forza del suono della forma-canzone – è insieme consapevolezza dura e cruda, e denuncia, della completa e inarrestabile digitalizzazione dell’esperienza umana. Carlomagno in questo esordio spezza gli schemi, rovescia i racconti preconfezionati e ci costringe a rimettere in discussione ciò che ci sembra ovvio.