Edera

Un lavoro raffinato, elegante, dall’umore forse un po’ algido: così è Edera, nuovo disco di Ivana Gatti, che anche stavolta lascia il segno. Come l’edera le canzoni di questo album si arrampicano sulle persone ed entrano dentro, tracciando percorsi diversi che vanno a toccare tutti i sensi, pur partendo da una stessa matrice. Una matrice che fa di questo breve disco (27 minuti) un album di concetto, nel quale ogni brano si lega all’altro, sia per l’approccio musicale sia per il contenuto dei testi. Sono canzoni che appaiono quasi matematiche, la struttura formale è piuttosto rigida e questo le rende ad un primo ascolto un po’ distaccate, come se viaggiassero appena sopra le nostre teste restando irraggiungibili. Un limite solo apparente che ascolto dopo ascolto si scioglie fino a trasformarsi nella forza di questo disco che si presenta come un lavoro che sta un gradino più in alto rispetto alle produzioni indipendenti, confermando che Ivana Gatti ha tutte le carte in regola per conquistarsi uno spazio ben definito nel sempre più affollato e molto confuso contesto musicale di oggi.

In particolare Edera pare mettere a fuoco il mood musicale di Ivana, che ha atteso sette anni per pubblicare il disco, tempo che le è servito per immergersi nell’arte del silenzio, nella poesia, nelle letture basate sull’antroposofia di Rudolf Steiner, prendendo ispirazione da artisti come Bon Iver, Caterina Polachek, Chairlift e Men I Trust. Questo periodo di approfondimento ha portato Ivana ad acquisire una completa maturità espressiva anche nella composizione delle liriche, che si mostrano di qualità e di sostanza. Edera mostra anche il grande lavoro in fase di progettazione dei suoni da parte del produttore Simone Boffa. Decisiva è infatti la sua opera per dare una struttura omogenea e di livello al progetto, ben dosando la pulizia del suono e l’incrocio degli strumenti con la voce (anzi, le voci, di Ivana e dello stesso Boffa). Un lavoro che rivela il talento del chitarrista piemontese anche nella produzione sonora, come se avesse una visione globale del punto di arrivo senza però trascurare ogni minimo particolare. L’architettura del disco diventa così perfettamente equilibrata, l’elettronica viene utilizzata senza lasciarsi prendere la mano, ma dando rilievo alle caratteristiche peculiari di Ivana, la voce e i testi.

Edera entra così di diritto nella sezione dell’arte concettuale contemporanea, perché a monte c’è un pensiero che lavora, elabora la struttura dei brani, seleziona la strumentazione e definisce gli arrangiamenti, con un rigore e una coerenza scientifici. Nulla è lasciato all’improvvisazione e l’intero lavoro è percepito come un tutt’uno. Tra questo unicum ogni traccia mantiene le proprie caratteristiche specifiche, senza disperdere la propria forza. Mani mani, dopo l’intro dal ritmo moderato lascia spazio alla voce di Ivana Gatti, che spande parole preziose, mentre la musica si acquieta per un istante: “Tutto scorre da tempo, io non so come andrà. La mia vita è cambiata tra un amore che dà”. Oppure Ti amo ti ricamo, che rimbalza lieve, tra piano, elettronica, voce, un suono minimalista che giunge a sfiorare i sensi, fino a morire lieve accartocciandosi su se stesso. L’Orizzonte apre l’album con una pregevole linea melodica, “ora non sei come allora” canta Ivana come a dire che il tempo e la vita cambiano inevitabilmente le persone e i rapporti.

Un disco da gustare come un buon gin aromatico e da ascoltare senza distrarsi, cosa rara da compiere di questi tempi. Sullo sfondo di Edera emerge chiaro il background e la passione di Ivana Gatti per un certo tipo di canzone, che riguarda tutto l’universo sonoro e culturale che ruota attorno al maestro Franco Battiato. Così si avverte la presenza spirituale e le lezioni di Franco, l’amore per Alice e soprattutto per Giuni Russo, grande e indimenticabile artista da riscoprire partendo da suoi brani di ricerca e di spiritualità. Sette anni di studio e di riflessione introspettiva sono serviti per dare alla luce Edera (IVY in inglese), che è anche un simbolo potente: una pianta che si aggrappa saldamente a tutto ciò che incontra, capace di celare segreti invitando a guardare oltre. Sette canzoni che costituisco una lunga volata da percorrere tutta d’un fiato, che ci presentano un altro talento di una provincia, quella bresciana, che continua a mantenere alta la qualità dei suoi artisti.