Un silenzio durato ben undici anni, perchè a volte serve tempo per riordinare le idee, un possibile definitivo naufragio, dopo un finale difficile e per certi versi antipatico, che diventa un inaspettato e gradito ritorno, per questi figli della new wave più cupa e decadente degli ultimi anni ottanta. Il progetto Dorian Gray, contrariamente all’omonimo e celeberrimo ritratto, non invecchia affatto e non decade, ma, complice una mutata vena, suoni attuali, che arrivano però da lontano, rinnova la propria capacità di affascinare, coinvolgere e catturare l’attenzione dell’ascoltatore.
Le tonalità soffuse che accompagnano la voce profonda di Davide Catinari caratterizzano in modo significativo il nuovo estro compositivo della band, che non disdegna peraltro i suoni effettati delle chitarre, le atmosfere che ai tempi vennero definite tipicamente dark-wave e le ritmiche che a tratti riecheggiano le cadenze post-wave.
E poi i testi, malinconici, a volte oscuri ed enigmatici, sempre profondi, riflessivi, “strettamente personali” verrebbe da dire, e comunque decisamente colti, anche nell’uso delle immagini, della sintassi, nella terminologia ricercata e poco incline alla banalità.
Contrariamente a quanto può apparire però le dieci tracce che compongono Forse il sole ci odia sono immediate, per nulla ostiche, catturano sin dal primo ascolto e restano impresse per la loro grande intensità – acuita dalle trentaquattro pagine di illustrazioni del fumettista Igort che accompagnano il disco – anche se, per apprezzarne gli arrangiamenti volutamente complessi e ricercati, vanno ascoltate con attenzione e molta tranquillità. Certo, perché il saper cogliere le immagini musicali di quest’album merita la massima calma e tanto tempo.

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