Arte astratta, collage di colori e idee: questa la copertina del disco esordio dei Red Velvet, eponimo, realizzata da Roberto Calbucci. Colpisce subito, esattamente come la musica che nasconde: da principio leggera, acustica, si abbandona poi, come un’altalena, alla violenza della chitarra elettrica e della batteria, in un gioco geometrico inaspettato, di cui il brano d’apertura “Prayer fot the dead, prayer for you” ne è l’esempio.

 Influenzati da gruppi fortemente diversi tra loro, come Sonic Youth, Smashing Pumpinks e Radiohead, i Red Velvet fondano la loro musica sull’alchimia di due artisti, il chitarrista e compositore francese David Chalmin ed il batterista/musicista Fabio Recchia. Sodalizio nato dalla partecipazione di entrambi al progetto B For Bang di Katia Labeque, che li ha portati ad esibirsi in una serie di festival europei (Montpellier Radio France, Ruhr, Ravello, Brema, Ferrara, Barcellona/Sitges), fino alla registrazione del disco con la prestigiosa KML. I Red Velvet rifuggono dalla consona monotonia musicale creando un comune terreno fra sound quasi opposti: analogico e digitale, rock ed elettronica, dal vivo e campionato, dal suono electro al drum&bass. Il risultato è un disco sorprendente, denso, vario, nel quale convivono brani urlati, come “Poison” e “Stay and Stare”, alternati a brani intimisti, che ricordano Damien Rice come la straordinaria “Blood on the White Carpet”, ma non solo: alle sonorità psichedeliche di “Crystal Ball”, vicina ai Subsonica, si contrappone l’incedere arpeggiato de “The Bird Song”: vagamente memore di Simon&Garfunkel. “My very own stranger”, pezzo ricamato sull’alternarsi di cambi di ritmo e sound improvvisi, dall’elettronica al rock, apre la strada per l’intensa rivisitazione di un classico di Frank Sinatra: “My funny Valentine”, sigillo di una cultura musicale che impregna l’intero album. Suoni astratti, collage di ritmi e sound, ritagli di creatività e testi rilevanti: un album raro, da sentire, ma soprattutto da ascoltare.