«È un mondo diverso che voglio
altro che storie
senza né despoti né preti
più giusto e libero se vuoi
dove abbracciare
il sole il mare la terra l'amore
…quanto ti manca l'amore?»

Non è facile approcciarsi a quello che può dirsi l’abum più atteso di questo 2009. Non è facile approcciarsi al secondo disco di una band che con il proprio esordio ha già fatto la storia di questo decennio.  I pregiudizi positivi, o le prese di posizioni negative sono i minimi rischi connessi alle enormi aspettative che Il Teatro degli Orrori porta con sé, la questione di come è stato possibile creare la “ricetta perfetta” del rock made in Italy può diventare la questione su quale sarà la degna replica del primo miracolo. Giulio Favero & soci rispondono semplicemente amplificando i propri orizzonti esplorativi, rendendosi più accessibili per esser più universali, calandosi a bracciate nell’epoca storica che vivono, confrontandosi con le patologie del pubblico e del privato senza rinunce. Ironia, romanticismo, letterarietà e iperrealismo, la “solita” voce istrionesca e nasale di Pierpaolo Capovilla che elenca, cita, dilania e viviseziona una realtà che sembra lasciata a se stessa, finché non arrivano i nostri a impadronirsene per commentarla, contestualizzarla, innalzarla a bandiera, renderla storia di tutti noi. Come la morte dell’attivista nigeriano Ken Saro-Wiwa (a cui viene dedicata la title track), l’egotismo populista dell’Italia contemporanea, l’incomunicabilità nei rapporti di coppia, la deriva autoritaria, l’eredità culturale e sociale da cui parte e con cui si confronta ogni esser umano adulto sulla coda degli anni zero . A sangue freddo è un album religioso, che continuamente si rapporta e si ferisce con i dogmi, la spiritualità, la fede in ogni suo sbocco propulsivo, in controtendenza col cinismo e l’imperante agnosticismo analfabeta e pretenziosamente polemico, è un continuo terzo grado al divino, e si permette pure di riscrivere il Padre Nostro. A sangue freddo è un album politico, lo stendardo che lanciato sul paese lo divide in due tra chi vuole e chi non vuole riflettere, tra chi vuole pesare sulla realtà e chi pensare alla realtà. A sangue freddo è un album squisitamente italiano, che cita De Gregori e Celentano decontestualizzandoli come fossero classici ormai pronti ad un trattamento da ready made Duchampiano, è un memento mori pronto a stravolgere il passato per fare spazio al futuro. Vengono comunque scagliati dardi e ispirazioni ovunque, dal nume tutelare di Majakovskij a cui viene intitolato il brano omonimo alla decadenza da mitteleuropa underground con cui viene chiusa l’opera (Die Zeit), è forte la presenza di un diverso con cui sostenersi, come nelle dinamiche d’Amore («non posso più sopportare i miserabili al potere/ solo le disperazioni mi fanno sentire ancora vivo/ e ho fame d’amore/ e ti desidero»). Il sentimento difatti non abbandona mai i solchi tracciati, anzi è evocato dal «surroud sonico» del gruppo, una miscela innovativa di stilemi rock tradizionali, asciutta, immediata ma assolutamente ricercata nella sua complessità di dettagli (l’album è stato magistralmente registrato alle Officine Meccaniche di Mauro Pagani, e si avvale della partecipazione di membri di formazioni illustri come Zu, Aucan, Bologna Violenta e Belly Beetroots), evolvendo il malessere potente già in nuce nel nugolo low fi dell’esordio. Il Teatro degli Orrori si prende le responsabilità di una generazione («E' colpa mia/ se siamo diventati indifferenti/  più poveri più tristi/ e meno intelligenti/ è colpa mia/ che non mi curo delle tue speranze/ forse perché delle idee/ non so più che farne »), affronta a sangue freddo il male e il bene, gridando e sussurrando un apocalisse che punisce con la verità piuttosto che con i giudizi, finendo per farci vergognare di ciò che lasceremo ai posteri (l’amara allegoria del nostro destino si conclude con un «Figlio mio ci pensi un giorno tutto questo sarà tuo»).

A sangue freddo è un opera perfettamente contingente, volutamente ambientata nell’autunno del 2009, un rompighiaccio nella pellicola fumosa da cui i nostri emergono fin dalla copertina, a chiusura di un decennio problematico e di un anno cruciale, specchio finale delle rese del passato, ma soprattutto delle sfide lanciate al presente, alla lotta per rivitalizzare i valori – di ogni tipo – di una collettività atrofizzata. E ovviamente è l’album dell’anno.

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